最近又重温了黑泽明大师的电影《七武士》,多年以后再看名作,心境的不同感悟自然又提升了一个层次。
首先这部片子,是黑泽明大师的一部反战题材影片,它的主旨是振奋日本的国民,里面涉及到对传统的讽刺和反思,当然大师就是大师,而是含蓄的通过运用电影和七个武士保护一个村庄的故事形式进行包装。只有然后剖开这些外的隐喻,我们才能洞悉大师的内心用意。
我们先多了解一下创作影片所处的年代,
二战结束后的日本,经济已是奄奄一息几近崩溃状态。矿工业生产量只有战前的十分之一,农业生产量也只有战前的60%。经济、政治和社会各方面均处于严重的瘫痪和混乱状态,大多数国民在饥饿失业的困境中几乎失去了恢复和重建经济的信心。
而50年代初黑泽明大师的这部《七武士》,就是处于这么一个时代的夹缝中。
它讲的不仅仅是一个行侠仗义的故事,身为一个导演,拥有一个电影这种最强的舆论传播载体。应该向世人留下一个什么样的精神信号。
我们说艺术家都是先知先觉,运用不同的艺术形式,启蒙大众传递思想觉悟。从这个层面来讲黑泽明导演做到了。
首先,从受众来讲,要使一个战败的军国主义国家,以武士道精神为美的日本社会接受。第一步就是要避免争端和观念的冲突。
七武士里面,七个武士分别代表了精神、智慧、忠诚、乐观、武功、未来,当然还有一个菊千代象征着对于武士阶层的讽刺和反思。这个层面很多影评人都已经写的很详细,我们这里不做重点解释,但是必须归纳这些电影中的元素信号,我认为它象征了日本民族的传统——尚武的信仰。
在电影里那个时代,武士道正在逐渐被人遗忘,有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候,冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想,已经显得过时。而他们依然在无谓地坚持着。
他们像风一样离开了生养他们的土地和农民,而去追寻天下大义。显得如此飘逸,却又如此飘渺。
时代正在无情地抛弃他们,他们也在以节气和理想在背离时代。
只有有了战争,武士才有存在的意义。
而战争的结果,影片中用菊千代的嘴说了出来。
“世上没有比农民更坏的家伙了,他们会说自己没有米,没有麦子,一口咬定,什么也没有,可是他们就有,什么都有!……一本正经的面孔,一个劲地低头行礼,可是净撒谎!哪里有打仗,他们马上做竹扎枪,准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾,又是软骨头,心眼坏,愚蠢,残忍。” 而是谁让农民变成这样的,是武士,是战争。
整个影片彷佛展现了一个残忍世道下的食物链,这一切归于战争。
而如果没有战争武士还有什么存在的意义。
这是导演在对战争的控诉,对武士精神的讽刺与反思。
最关键的几个线索链条。
影片一开始,村民在商量没有结果之后,要去找村里的长老。这里导演用的一组镜头是很明显的隐喻。首先是几个连续的蒙太奇镜头表现村民们走了很长的路程。给大家的暗示是村长离人们很遥远。然后是一个纵深全景远处是村长的房子。最关键的对村长家的水车进行三次景别逐近切换。这一系列在意蕴着,这个国家的领导者,和少部分保守派,远离大众,代表了“传统、守旧、自私、落后”(“自私”部分从后来操练村民时,少数村民听说要放弃外面那几户之后的行为反应,表露无疑。)而影片后面,山贼烧了外面三户包括村长的房子时,村长一家被杀,更是导演在向大众传递——守着传统、落后、自私的这些人是没有前途的,意味着灭亡。在火焰中焚烧的水车,和影片之初的水车进行了前后呼应,更好的贯彻了导演的意念。
从另一个角度,七个武士也代表了日本的传统和精神。而死的四个全部是死在火枪之下,这四个人是七个武士中,还保留武士理想的人。剩下活着的三个人,一个是感悟一切做了和尚,一个是改行做小商贩的,还有一个是未成年的代表着未来。导演的用意不言而喻了。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道,百步穿杨如轻而易举的火枪面前,唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候,任何人都无法停止历史的车轮。
而这部片子正是黑泽明对武士价值的怀疑,对战争的控诉,对战后日本和年轻人未来的担忧。最后影片村民在插秧又充满着希望。——时代在进步,不改变只有灭亡。
1955年——1964年 日本经济进入高速成长期..............END
Allen.su
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